театр Ленком - Найцікавіше в блогах

1. "Ленком" відзначив ювілей у колі друзів.

"Ленком" відзначив ювілей у колі друзів.

Театр - легенда, театр - підліток. І те, і інше в повній мірі відноситься до «Ленкому», який напередодні з юнацьким запалом зазначив 90-річний ювілей. Вічно молодий театр, що кидає виклик часу і самому собі. У 1927 році був створений перший професійний театр робітничої молоді - трам. Через рік на його будівлі з'явився напис «Московський театр імені Ленінського Комсомолу». І ось - «Ленком» XXI століття. Що змінилося, а що змінити неможливо? - зі святкового вечора репортаж Анни Галинской.

Вистава Московського державного театру імені Ленінського Комсомолу (нині "Ленком")
Композитор Олексій Рибников, лібрето Андрій Вознесенський.
Режисер Марк Захаров, постановка танців Володимира Васильєва.

"Театр - це не кіно, що не естрада, не телебачення. Театр - це не розповідь про кохання, це вона сама - любов.

І значить, вас двоє: ти і глядач. "

Так! Це дійсно так! Цей вислів має істину. Адже те, що відбувається на сцені в театрі - це реальність, це життя! Театр - це реальна любов, адже життя актора відбувається саме на сцені перед глядачами. Театр існує тільки завдяки талановитим людям, які з усією своєю любов'ю до акторського мистецтва і з усією своєю самовіддачею трудяться в створенні нового шедевра, щоб донести всю суть і сенс своїм улюбленим глядачам.

Протягом багатьох століть театр займав в житті людей важливе місце. Телебачення і інтернет відносно недавно стали доступними засобами інформації і тому театр виконував для народу не тільки розважальну, але й культурно-просвітницьку функції.

Людина завжди хотів і хоче висловлювати свою індивідуальність, а театр якраз і є мистецтвом вираження. Так з'явилися перші актори, які намагалися не тільки виражати себе і свої почуття, а й показати життя таким якою вони її бачили, адже театр це ще й мистецтво відображення життя.

Спочатку примітивні сценки, поступово перетворилися в повноцінні вистави. Граючи на сцені, актори змушували людей співпереживати, що відбувається, ставати учасниками подій. Недарма Н.В.Гоголь сказав про театр «Театр нітрохи не дрібниця і зовсім не порожня річ, якщо приймеш до уваги те, що в ньому може поміститися раптом натовп з п'яти, шести тисяч чоловік і що вся ця юрба, ні в чому не схожа між собою, розбираючи по одиницях, може раптом потрястися одним потрясінням, заридати одними сльозами і засміятися одним загальним сміхом. Це така кафедра, з якої можна багато сказати світу добра ». І актори говорять! Кажуть і донині!

Моє перше знайомство з театром відбулося в дитинстві. Я пам'ятаю всі дитячі спектаклі, на які ходила, бо вони залишили свій слід в моєму серці. Поруч з ними зайняли своє місце і інші постановки: «Юнона і Авось», «Вишневий сад», «Божевільний день, або одруження Фігаро», «Візит пані» і багато інших. Такі різні і такі незабутні вистави!

Особливо мені близький по духу театр Ленком. Повна назва - Московський театр імені Ленінського комсомолу, яке залишилося незмінним з дня його створення 20 лютого 1938 року. Театр виник на базі Театру робочої молоді (Тармо), яке існувало з 1927 року і до цього дня радує людей приголомшливими постановками.

Пам'ятаю, як непросто було дістати заповітний квиток в Ленком, які черги доводилося вистоювати, щоб потрапити на улюблений спектакль. У наш час придбати квитки в Ленком стало набагато простіше, адже на допомогу прийшов інтернет. Все, що потрібно зробити для покупки квитка, так це зайти на сайт balagan.ru, вибрати зі списку, який Вас спектакль, який розміщений в розділі "Афіша" і заповнити форму замовлення квитка.

Так само, на сайті ви можете отримати інформацію про акторський склад, майбутній виставі і цінах. Для цього необхідно перейти на індивідуальну сторінку обраного спектаклю.

Схема залу театру Ленком, розміщена на сайті, допоможе вам зорієнтуватися в просторі і вибрати місце, звідки ви будете дивитися спектакль.

21-е століття - це століття хронічного браку часу і тому покупка квитка через інтернет допоможе вам його зберегти. Подаруйте собі та своїм близьким відпочинок в театрі. Пориньте в інший світ!

А ви любите театр?

до Під лисячій шубою прокидаються маленька дівчинка Аліса-Елліс (Юганова) і її коханець, англійський король Генріх II (заматеревшій Пєвцов), оголений на радість публіці; публіка, втім, потім ще довго обурюється такою «вольності». З сімейними розбірками - «Ти упустив мою ляльку, я впущу твою кольчугу» - вони збираються на різдвяний вихід; она кольчуга надаватися через голову і прямо на сорочку, незважаючи на те, що в програмі значиться «консультант по середньовічному зброї», я вже мовчу про шкарпетки. Свої розбирання і у трьох синів короля: молодший, Іван-Джон (Коняхин), - улюбленець, плаксивий батечка синок, якому батько пророкує свою корону і Елліс в дружини; середній, єзуїтськи розумний сірий кардинал Джеффрі (Гізбрехт), тримається поруч з Джоном і впевнено набивається йому в радники; старший, Річард (Піотровський), якраз повернувся з Хрестового походу, здобувши собі прізвисько Левине серце за лютість. Королем хочеться стати всім трьом, але їх лайки занадто дитячі, постановка явно не сприймає їх серйозно - і ось вони вже співають пісеньку, в якій Джон часто користується римою «а не пішов би ти нах». Стилізовані під Середньовіччя костюми, жива музика з підвиванням і пританцьовування з хусточками - набила оскому кондова картинка «все як у житті» плюс убого зворушливий різдвяний вертеп з лампочками електричної гірлянди в куточку - відтепер різко контрастують із сучасною мовою, а віршики, складені для лібрето пісень , точніше, речитативів, кошмарні настільки, наскільки може бути римована відсебеньки. П'єсу Голдінга «Лев узимку» визнали самоіграйкой частково справедливо - вона іронічна, історично цілком точна і витончено закручує інтригу, хоч і не позбавлена мелодраматизму, але нічого свого постановник Панфілов і режисер Гілязов не внесли, крім перестановки акцентів, через які лев перетворився в «Аквітанська левицю». Анжуйским левом колись звали самого Генрі, коли він був ще графом Анжу і познайомився в Хрестовому поході з дружиною французького короля Людовика, скандально відомої Елеонорою - тієї самої Аквитанской левицею, яка принесла йому Аквитанию як придане. Років десять тому вона вже будувала змову проти нього разом зі своїми синами і була заточена в темницю, звідки він випускає її тільки на Різдво, - але і одного дня їй досить, щоб плести інтриги. Цинічну, лицемірну королеву Аліенора (Чурікова) в Ленкомі звели в ранг страждає героїні - вона весь час сюсюкає над своїми дітьми безглуздою квочкою, і глядачі не втомлюються розчулюватися, як вона всіх-всіх любить і які правильні слова підбирає для всіх; то, що за сюжетом Аліенора безперестанку підбурює одних з іншими, вміло давлячи на їх слабкості і інтереси, вислизає, схоже, від погляду як авторів, так і шанувальників вистави. Ще один гість - французький король Філіп Красивий (Сорокін), брат Аліси, якій його покійний батько дав у придане Векс, незадоволений тим, що сестра так ще і не вийшла заміж, і вимагає або видати її за Річарда, графа Анжу і Аквітанії, або повернути Векс. Генріх відмовляється, але Річард намір битися до кінця за його ж землі, і він поступається йому корону і Алісу - щоб нескінченно тягнути з виконанням своїх зобов'язань за договором з Філіпом. Але тепер сила на боці Річарда і Аліенори, що пропонує йому підтримку в обмін на Аквитанию, а Джеффрі веде подвійну гру, зображуючи відданість то одному, то іншому табору. Джону він пропонує змовитися з Філіпом про спільну війну проти Генріха і Річарда - і Філіп спокійнісінько обіцяє надати їм війська. Генріх же пропонує Аліеноре свободу в обмін на передачу Аквітанії позбувся трону Джону, і вона погоджується за умови негайної весілля Річарда, з легкістю зраджуючи сина заради подальших перемог над чоловіком. До кінця не вірила в те, що відбувається Алісу, щиро люблячу Генріха, він кидає в обійми Річарда, але - на що і розраховувала хитра королева - читати рецензію далі

Сторінка дибр Основний заманухой «Вишневого саду» Захарова-Фокіна вважається «любовна лінія» Раневська-Лопахін. Але романтикою в саду і не запахло - зовсім хлопчисько Єрмолай ( «стиляга» Шагін) перетворився в водевільного залицяльника-альфонса, Раневська (Захарова), простакуватий для дворянки, але не позбавлена чарівності, ще не стара і цілком доступна. Але кожен раз, коли відстань між ними скорочується до інтимного, як по чарівному провидінню виникає Гаєв (Збруєв) і ревниво встряє з яким-небудь дрібницею, щоб відвернути голубків один від одного. Його підкреслена зневага до «хамові» Лопахину цілком вписується в його вигляд дрібного партійного керівника ( «Я людина 80-х, я не можу мовчати!»): Він скликає всіх домочадців, вибудовує їх у шеренгу, суворо вичитує і виголошує промову перед старим шафою , як перед бюстом вождя. З цього моменту починає розкручуватися стихія безглуздого розвеселу балагану, дорослого капусника, в який по вуха занурені всі герої: з шафи вискакує Шарлотта (Виноградова) в клоунському костюмі, задирає спідницю, присутні зустрічають її бурхливої радістю, а до лопахинский проектів нікому діла немає. На сцені пронизливо верещать, кричать, відчайдушно жестикулюють, кидають репліки в зал і всіляко переграють, деякі персонажі і зовсім принесені в жертву грубої карикатурі: Гізбрехт натхненно і переконливо грає Петю безнадійним олігофреном з усіма натуралістичними подробицями і страшнуватої агресією, Аня (Марчук) автоматично стає дурепою, коли захоплюється цим нещасним, Яша (Грошев) зображує стурбованого жеребця, накидаючи з поцілунками на кожну жінку і супроводжуючи успіх іржанням і дивними рухами тіла. Єдиний спокійний герой - Фірс (Бронєвой), наймиліший старий, але оточений таким щільним ореолом пієтету, що навіть в натовпі він здається самотнім посеред порожнечі, а будь-яка його фраза повисає в повітрі без відповіді, до того ж його роль була розширена режисером за допомогою тупих повторюваних «жартів» про вишні, огірки і сургуч. Апогей першої дії - перший поцілунок Раневської і Лопахіна: вона притягує його за грудки, він комічно смикає ногами, потім цілує сам, після чого вона вирішила запросити єврейський оркестр. Поява цих неприємних, зіщулившись, мишачими перебіжками, гуськом пересуваються людей з інструментами супроводжується гуркотом якийсь попсової музики з колонок, різко контрастує зі звучанням справжніх музикантів в оркестровій ямі на авансцені. Гості злякано туляться вздовж стінки, Шарлотта несамовито камлать, схопившись на не те на рояль, чи то на більярдний стіл, Варя (Омельченко) ревно молиться - власне, цим вона займається практично постійно. Згадана Петром «азіатчина» тут же персоніфікується монголоїдним перехожим, з акцентом, хто проситиме в Раневської грошей - публіка захоплено сміється, підтримуючи Гаєва, що посилає його «йти туди, звідки прийшов». З'явиться цей колоритний персонаж і на початку другої дії, як привид, який налякав Фірса - а після того, як Шарлотта, склавши пальці пістолетиком, розстрілює вікна, у глядача може остаточно скластися враження, що будинок Раневської був узятий зсередини єврейськими, азіатськими та німецькими диверсантами. У другій дії оркестр повертається вже на вимогу Лопахіна - той, закотивши формений істерику з нагоди покупки саду, танцює, потрясаючи зв'язкою ключів. Читати рецензію далі

трохи до Трохи посидівши, подивившись в досить-таки вільний партер і ще більш вільні перші ряди бельетажу, я вирішила зайняти майже повністю порожній перший, поки хто-небудь не підметушився раніше мене. Але на півдорозі мене зупинилася тамтешня адміністраторша ... і порадила спускатися в партер, бо, виявляється, вже був третій дзвінок (чи то я глуха, то чи дзвінки там тихі, але я за весь день там жодного не почула). Гріх було не наслідувати такий рекомендації - в партер я буквально скотилася, проштовхалася до перших рядів, бо в проходах манячіло досить володарів вхідних без місць, караулящіх вільні місця. Трохи покочевав, я залишилася ряду десь в третьому, близько від центрального проходу, зі своїм двухсотрублёвим квитком - на місці тисячі за дві. Хай живе річний несезон!
Шут Іван Балакірєв з однойменної п'єси Горіна - реальна історична особа, що почало кар'єру за Петра I, пославшись аж до воцаріння Катерини I, померле вже при Катерині II. Народна поголоска зробила його героєм, напівлегендарним гострословом, що не боялися висловлювати в обличчя можновладцям все, що він про них думав. Навряд чи Балакірєв і справді був настільки необережний, а Горін так і зовсім принижує його образ до нікчемного Иванушки-дурника, що пливе за течією, нічого не вміє і не цікавиться долею Росії-матінки. Бідолаху насильно визначили до двору, де і без нього служило блазнів з десяток, і не відпускали, скільки б він не просився додому. Він хотів як краще, а вийшло як завжди: у вищому світі всім не догодиш, а якщо спробуєш - всіх підставиш, включаючи себе самого. В результаті Балакірєв, замучений не своїм місцем, вирішить накласти на себе руки, підставившись під кулю спадкоємця престолу, але і з Чистилища його викинуть імператорської волею, чи не питаючись його думки. Вінценосна ж подружжя у Горіна має мало спільного з дійсністю - Петро тільки і робить, що розважається з блазнями, і час від часу впадає в лють, що закінчується приступом, а дружина Катерина його заспокоює, умовляючи пробачити всіх потрапили під гарячу руку. За життя чоловіка вона буквально зведе його в могилу романом з камергером Монсом, а після смерті обох буде тужити саме по Петру, носити його камзол, пиячити на його манер і просити його забрати її до себе. Придворні навколо цієї дивної парочки живуть власним життям, не особливо звертаючи увагу на те, хто саме в даний момент займає трон: государів дуже легко обвести навколо пальця. Та й блазнів з такими потішними придворними не треба: хронічно усміхнений Ягужинський захоплено римує «Ваню - в баню», Меньшиков називає Петра «майн Херц», і всі як один «мітять» прихильників своїм особливим запахом (не подумайте поганого, мова про парфум) . У фіналі вистави Петро таки прийде за Катериною з того світла і відведе її, а вірний блазень Балакірєв проводить їх мелодією на флейті, чудесним чином знайшовши вміння на ній грати. Сенс всього цього майже тригодинного дійства з несмішними жартами, які намагаються вирулити на псевдо-вульгарності, негрустним пафосом і убогими пісеньками залишається неясний, мабуть - він у відомому афоризмі: «Пом'яни нас найдужче печалей І панський гнів, і панська любов». Хоча дивитися не нудно - актори грають майстерно, особливо Петро (Лазарєв) і Катерина (Миронова), цікаво дозволена сценографія: компактне похиле простір здатне раптом здибилися дошками, поламати стрункі ряди однакових стільців, строкату галерею випадкових репродукцій картин і гіпсових бюстів. Так, зараз кожен другий спектакль з різним ступенем дохідливості демонструє «руйнується / зруйнований світ» (потрібне підкреслити), рідкісний - дає зрозуміти, хто в цьому винен і що робити далі. Але симпатично все одно.
Після вистави я доїхала і дійшла додому, тепер спати піду. Бо завтра мені раптово вставати по будильнику і кілька годин проводити з вухатих - сто років не бачилися - а ввечері знову йти в театр. Прощаюся до свіжих новин)

Вистава "Tout paye 'або Все оплачено" створювався в Ленкомі спеціально для Олега Янковського. Тепер замість нього в цій ролі на виходить на сцену виходить і вимовляє фразу: "Посміхайтеся, панове, посміхайтеся!" ... http://saratov.kp.ru/daily/24331/523711/

Благополучно просидівши недавно перед монітором до п'ятої ранку, я в районі дванадцяти була розбуджена собак і в підсумку встигла начебто зробити з ранку все необхідне, але вискочила з дому запізно, вважаючи, що спізнююся. Однак автобус не змусив чекати себе півгодини, хоч в ньому на одній із зупинок і намалювався прецікавий суб'єкт - дядечко з висячим на шиї бейдж з смутно читається написом «Мосгортранс», що загордився себе контролером і перевіряючий квитки. Мені і на справжнього-то контролера було б наплювати, а тут я прекрасно розуміла, що в наше століття АСКП контролерів замінили турнікети і що вкрай нерозумно надривати використані одноразові квитки, які все одно вже не подіють, а ще дурніші було б надірвати багаторазовий, на якому навіть не видно, скільки поїздок вже витрачено і тим паче коли. Потім того я з невинним виглядом втупилася у вікно, але дядечко пробрався і до мене, безцеремонно лапнул за плече, зажадав квиток; я протягом двох зупинок натхненно перебирала весь вміст торби, гаманця і кишень, дядько терпляче стояв над душею, переконавшись у безплідності моїх пошуків, відійшов, щось бурмочучи про штраф. Залишилося дві зупинки до кінця, але дядько упертим повернувся на передостанній, зажадав штраф, був чемно посланий; боязко запропонував піти за ним, був чемно посланий вдруге і вийшов з автобуса, щоб, мабуть, спробувати щастя в наступному (як-не-як хороший заробіток: якщо я все правильно розчула, сумою штрафу він призначив аж косар, а лохи можуть і повестися). Потім я поїхала на метро і на Чеховської замість того, щоб відразу підніматися на поверхню, по шкільною звичкою, як якщо б їхала в ліцей, перейшла на Пушкінську, мало не сіла в потяг до Китаю, але вчасно схаменулася, вийшла в місто, і у мене навіть ще залишався час, щоб сунутися в найближчу театральної каси. Однак за частиною театру кінець липня і раніше залишався голодним часом, так що я відійшла ні з чим і потопали в Ленком, щоб вдруге, після добрі півтора роки тому, що сталося перегляду Юнони і Авось, зайти в нього далі передпокою. Піднявшись в хол, я придбала програму аж за 80 рублів, з трудом знайшла не видно за натовпом і закриту поки сходи на бельетаж, дочекалася її відкриття і також з працею відшукала своє законне місце - саме крайнє до лівої стіни в сьомому ряду, що за ряд від останнього ряду, причому, якщо вірити долетіли до мене ззаду уривків розмови, серединці цього останнього ряду обійшлася комусь в 700 рублів місце, тоді як моє коштувало мені 400. Так, Ленком як і раніше залишається найдорожчим театром - але і по- як і раніше найпопулярнішим: зал забився до відмови, включаючи всі откідушкі і сходинки, як і в минулий раз, хтось прийшов за квитками без місця просто стояв скраю, тобто яблуку в прямому сенсі слова не було куди б впасти. Сьогоднішній спектакль, «Пролітаючи над гніздом зозулі (Затемнення)», конкретно для мене був цікавий ще й тим, що я порівнювала його з «Рубіновим вівторком» театру Місяця по тій самій п'єсі за романом Кена Кізі.
Сцену Ленкома з кропіткої достовірністю перетворили в лікарняну рекреацію: білий кахель і батарея, скляно-металеві меблі, заґратоване сходові клітини, каламутне вікно і монітори на стінах, холодну простір, заповнений людьми - по частині антуражу вистави Ленкому і Місяця одно молодці. Далі йдуть відмінності: Вівторок - спектакль більш заводний, динамічний, бунтарски-неформальний, непримиренно жорсткий, Затемнення - більш згладжено-строгий, лірично-душевний, філософський; Вівторок заряджає енергією, залишає життєстверджуючі враження, враження же від Затемнення - більш важкі, навіть в веселих сценах цієї вистави жевріє відчуття постійної загрози, небезпеки, приреченості (не стану говорити, ніби одне краще іншого - як кому подобається). Але при цьому обидві постановки чіпляють всерйоз і надовго, дають і мозку і душі більш ніж достатньо їжі для довгого і захоплюючого перетравлення, в них обох і смішно там, де потрібно сміятися, і сумно там, де потрібно сумувати, і тільки кінцівка в Ленкомі виглядає не такою драматичною, як у Місяці, в ній менше люті і болю - проте не дивлячись на це обидві кінцівки досягають належного ефекту навіть на мене, хоч я і знаю, чим там все закінчується. Може, справа в віддаленні від сцени, з якого мені сьогодні доводилося не відривати від очей бінокля, але чисто суб'єктивно мені більше подобаються Макмерфі і психи з Місяця (тільки Вожді в обох театрах досить-таки схожі), але чисто об'єктивно не можна не сказати, що актори Ленкому грали не менш щиро, створили не менше яскравих, цікавих персонажів. Мені навіть починає здаватися, ніби вівторок і Затемнення - як дві половинки, з яких можна скласти досить-таки повноцінне бачення концепції кізіевской (так, в першу чергу саме його, хоч режисери чимало додавали і від себе) психушки як символу світу: Вівторок - позитивна сторона, Затемнення - негативна, така собі та сама темна сторона місяця, і при цьому обидві частини зберігають в собі загальний зміст цілого. Ну нехай не буду довго мудрувати: як і будь-який відмінний спектакль, сьогоднішній я рекомендую для обов'язкового перегляду, який неминуче принесе кому завгодно стільки естетичного оргазму (хоч і дещо мазохістського властивості), скільки влізе.
Після вистави я дотопалі до метро, ​​доїхала до рідної Молодёгі, уздовж доріг прогулялася пішки до будинку. Завтра нехреново було б з'їздити за путівкою-другий або ще яке-небудь корисне для недалекого майбутнього дію зробити, а зараз спати піду - і так засиділася щось.)

Знайшла цікавий сайт на тему: збройна палата
Завдяки цьому сайту я дізналася багато цікавої і корисної інформації. Раджу відвідати сайт, і ви залишитеся задоволені.
Приємного перегляду.

Знайшла цікавий сайт на тему: збройна палата
Якщо вас це цікавить, відвідайте сайт.
Завдяки цьому сайту я дізналася багато цікавої і корисної інформації. Раджу відвідати сайт, і ви залишитеся задоволені.
Приємного перегляду.