Тамара де Лемпіцка. Ар Деко і Джаз. Обговорення на LiveInternet

Що ми знаємо про людей і про час? Наскільки, в якій мірі люди творять епоху? А можливо, саме таємнича сила місця і часу Genius Loci робить з долями людей незбагненні метаморфози ... Чи може змінюватися час, не змінюючи людей, чи можуть люди в точності відповідати своєму часу і яка ціна цього відповідності? ... І що в історії правда, а що - красива легенда, що робить таким привабливим образ минулого часу ...

У Римі в виставковому комплексі Вітторіано в червні 2011 року пройшла найбільша за весь час виставка знаменитої художниці епохи ар-деко Тамари де Лемпіцка, яка емігрувала після революції з Росії і стала знаковою фігурою в образотворчому мистецтві ХХ століття.

Про себе художниця писала: «Чудес не буває. Є тільки те, що людина творить сам ». Тамара де Лемпіцка увійшла в історію своїми надзвичайними жіночими портретами, часто оголеними, в стилі ар-деко. Увійшла всупереч думці більшості критиків, які довгі роки, аж до самої смерті, називали її салонної художницею. Однак зараз уявлення про цю епоху ми черпаємо саме з її робіт і її способу життя.

Виставка в Римі має свою передісторію. І справа не тільки в тому, що це найповніша експозиція (90 живописних робіт і 30 малюнків художниці, а також 50 рідкісних фотографій, фільми, оригінали її листування з італійським поетом і драматургом Габріеле Д'Аннунціо). Ця виставка планувалася давно, але в силу ряду обставин ніяк не могла відбутися. З Італією художницю пов'язували спогади дитинства (вона вперше приїхала сюди в 10 років і саме тут захопилася малюванням, пронісши на все життя захоплення Боттічеллі, Понтормо і Мікеланджело). У 1925 році в Мілані за підтримки мецената графа Еміля де Кастельбарко відбулася її перша персональна виставка: всі 28 робіт, незважаючи на скептичне ставлення критики, були з успіхом розпродані. Пізніше саме в Італію поспішала Тамара у важкі моменти життя, жила на Капрі, а в останні роки життя, вже в Мексиці, дружила з Її Величністю Марією Савойської, останньої королевою Італії.

Тамара де Лемпіцка і Сальвадор Далі на виставці художниці (Нью-Йорк, галерея Жюльєна Леві). 18 квітня 1941 р

Тамара все життя мріяла бути світською дамою і жити за рахунок чоловіків, але їй завжди доводилося заробляти на життя власною працею. Вона примудрялася сяяти в світлі, шокуючи його своїми витівками, і одночасно багато працювала, щоб забезпечувати себе. Вона створила образ чуттєвої сексуальної жінки, який співпав з образом епохи, знайомої нам по американських фільмах з Мері Пікфорд і прозі Скотта Фіцджеральда. Виникнення глянцевих журналів, розквіт будинків моди, епоха стилю, епатажу ... Згодом вона і сама стала цією епохою, її невід'ємною частиною, що зачаровує своєю байдужістю, цинізмом і красою.

Лемпіцка завжди прагнула ні в чому не поступатися чоловікам - ні в живописі, ні в одязі, ні в сексуальному напорі. Живопис цієї польсько-російської емігрантки має яскраво виражені італійське коріння. Причому це не тільки зв'язок з класичною живописом. Газета Corriere Adriatica в ті роки опублікувала унікальну замітку, що описує відвідування майстерні художниці основоположником італійського футуризму Енріко Прамполіні: «Сеньйора Лемпіцка пильно дивиться на Прамполіні своїми приголомшливими зеленими очима з довгими чорними віями, які кидають тінь на верхню частину її обличчя, який розглядає її картини. «Що ви думаєте, Прамполіні? - питає вона з легкою тінню занепокоєння. - Ваша думка дуже важлива для мене ... »Відбувається зустріч двох майстрів сучасного мистецтва: картини Лемпіцка улюблені глядачами і вже є в музеях, а Прамполіні - геніальний футурист. Відповідь Прамполіні: «Ваші портрети - приголомшлива панорама сексуальності і психології плоті.

Стиль Арт Деко виник він в 20-30х і з'явився віддзеркаленням духу свого часу.

Тамара де Лемпіцка, засновниця і зірка стилю Ар Деко, народилася у Варшаві в 1898 році (за іншими даними в Москві в 1896 році) в родині заможного адвоката Бориса Горскі, Тамара з дитинства росла і виховувалася в великосвітської атмосфері, не знаючи бідності і негараздів.
Після сварки з матір'ю Тамара в 1914-м виїхала з Варшави до Петербурга, до багатої тітки Стефанії Йенсен. І тут відкрила для себе інше пристрасть - вищий світ. Лемпіцка відрізнялася сильним характером, приємною зовнішністю, умінням правильно подати себе і досягти своєї мети.

У Росії вона веде світський спосіб життя - спілкується з богемою, аристократами. Їй було всього шістнадцять. Дядько Тамари посватав племінницю за красеня адвоката графа Тадеуша Лемпіцкий, давши за неї гарне придане. Втім, сама Тамара потім любила розповідати, що зуміла захопити Тадеуша самостійно: прийшла на маскарад у костюмі селянки з гусаком на повідку. Через два роки вони повінчалися.

Портрет Тадеуша Лемпіцкий

Але сімейне щастя юної подружньої пари тривало недовго. У 1917 році життя Тамари перекинулася. Почалися репресії. У грудні 1917-го чекісти арештовують Тадеуша, йому загрожує розстріл. І тоді Тамара, в ім'я порятунку коханої людини, ціною подружньої зради зі шведським консулом (можливо з датським), видобуває для чоловіка іноземний паспорт. Вони їдуть спочатку в Копенгаген, а потім в Париж. У Парижі їм вічно не вистачає грошей, і навіть народження доньки Кізетти НЕ спонукало адвоката на пошуки роботи. Тоді Тамара решіт взяти долю родини в свої руки, і заробляти на життя мистецтвом ...

Як це часто буває в житті, зовні сильний Тадеуш не зміг впоратися з такими життєвими труднощами. У Парижі він впав у глибоку депресію, почав пити. Тамарі ж доводилося самій забезпечувати їх фінансово. Якийсь час вони живуть, розпродаючи сімейні прикраси.

Саме у Франції Тамара почала брати уроки живопису і обертатися в світських колах. Через якийсь час постійних зусиль, Лемпіцка стає популярна, і її картини починають приносити реальний дохід. В цей же період в родині Лемпіцкий народжується дочка, Кізетта. У Парижі Тамара навчається у відомих майстрів, класиків фігуративного живопису Моріса Дениса і Андре Лота, а також відвідує Academie de la Grande Chaumiere.

У 20-ті роки погоду в мистецтві робили журнали мод. Лемпіцка удостоїлася уваги Harpers Bazaar і інших американських видань. Однак для слави треба було щось інше: роман з Габріеле Габріеле д'Аннунціо, популярним письменником і загальноєвропейським ловеласом. Габріеле д'Аннунціо замовляє їй портрет. Спільна робота над ним на віллі поета приносить неминучі плоди (збереглися смішні мемуари домоправительки донжуаністого італійця, де описана цинічна історія цього роману). Після д'аннунціевского портрета про Лемпіцка починають писати, призи слідують один за іншим

Прекрасна Рафаела. 1927р

Тамарі вдалося підкорити Париж. Вона знайома з усіма модними і впливовими людьми, їй вдається пристроювати свої роботи в кращі галереї, а за портретами до неї «вишиковується черга». У 1929р її автопортрет «Жінка в зеленому Bugatti» потрапляє на обкладинку відомого німецького журналу, який звеличує Лемпіцкий, як ідеал жінки-самостійна, красива, вільна ...

Автопортрет "Жінка в зеленому Bugatti" .1929г

На одному з автопортретів Лемпіцка зобразила себе за кермом зеленого «бугатті»: жорсткий ракурс, яскраво-червоні чуттєві губи, густі вії і холодний, спрямований вперед погляд. Чимось зовні вона нагадує тут героїню «Аеліти», роману Олексія Толстого 1923 року. Жінка з майбутнього - білявий локон, що вибився з-під облягаючого шолома, довгі водійські шкіряні рукавички (точно так виглядає на фотографії 1925 роки її кумир Грета Гарбо за кермом автомобіля). В автопортреті художниці є пристрасть і сексуальність - видно, що вона ні перед чим не зупиниться, домагаючись перемоги. Це одна з шести робіт, замовлених для обкладинки німецького журналу Die Dame, який зробив Тамару символом жіночого звільнення.

Взагалі, в цей період Тамара живе так, як завжди хотіла. Вона веде виключно світський спосіб життя, далеко від чоловіка і дітей. Стає скандально відома своїми романами з жінками. Її виставки проходять в Salone des Independants і Salone d Automne - найпрестижніших мистецьких закладах того часу, де любили бувати Матісс і Пікассо. Після тридцяти вона заробляє багато, а похвал від професіоналів чує все менше і менше. Зате двері кращих паризьких будинків відкриті перед нею нарозхрист. Вона засвоїла важливу істину - коли пишеш портрети багатих і відомих людей, частка з слави переходить і на тебе. Спроби поєднати мистецтво з великосвітської життям вона не залишає до кінця своїх днів.

В цей же період, вона знайомиться з Бароном Раулем Кюфнером, її майбутнім чоловіком. Разом вони в 1930-і рр. переїхали до Америки, де Тамарі так само були відкриті всі двері, вона стала улюбленою голлівудською портретисткою. Вона вже не Лемпіцка, а Лемпіка (так вона себе називає) - зв'язку з минулим порвані остаточно, вона не полька і не російська, а повноправна громадянка блискучого світу дорогих автомобілів і нарядів від-кутюр. Насправді у неї ніколи не було «бугатті», був тільки маленький яскраво-жовтий «рено». Однак характерно, що вона говорила: «Я завжди одягалася відповідно до автомобілем, і автомобіль підбирала відповідно до собою». Тамара використовувала будь-яку можливість для досягнення успіху, не пропустять нагоди зробити собі ім'я. У той же час Лемпіка - завсідник світських хронік, учасниця вечірок творчої богеми, їй приписують бісексуальні романи з відомими людьми, жінками.

У 1943 році Лемпіка і барон Куфнер переїжджають в Нью-Йорк, де поселяються в шикарній квартирі. Лемпіка прикрасила своє гніздечко предметами антикваріату, які барону вдалося вивезти з свого угорського маєтку.
Після війни вона ненадовго повертається до Парижа, щоб знову відкрити свою студію, але незабаром повертається в Америку, де працює над інтер'єрами приватних квартир.

Барон шалено любив Тамару, обожнював її і її картини. Вони проживуть разом довго - 29 років. Йому вдалося знайти ключик до її внутрішнього світу, витягнути з «тусовки» і впоратися з її природою ... Можливо ...

Після його смерті від серцевого нападу, вона скаже: «Я втратила, людини, який шалено любив мене; я втратила людину, яка шалено любив мою творчість і підтримував мене - я втратила все! ». Більше вона ніколи не вийде заміж, буде більше проводити час з дочкою Кізеттой і її сім'єю.

Кізетта була віддана своїй матері, не дивлячись на те, що та майже не приділяла їй часу в дитинстві. У 1980 році, Лемпіцка померла уві сні у віці 82 років. Кізетта була поруч. Про божевільну життя своєї матері, дочка написала книгу «Passion by Design».

Тамара Де Лемпіцка -женщина ікона. Жінка, яка прожила довге, непросте, але цікаве життя. Жінка, підкорювати всіх, які зустрілися на її шляху. Жінка, вільна від будь-яких правил і заборон суспільства. Вільна жінка в зеленому Bugatti ...

Зараз, багато хто лає її стиль. Вона любить яскраві фарби, чіткі геометричні контури. Деякі, називають її техніку живопису «машинної».

Вона прославилася своїми портретами і відвертими картинами жінок.
Більшість її картин знаходяться в приватних колекціях, не втрачають своєї популярності і вважаються хорошим вкладенням грошей.

Після смерті барона в 1962 році, Лемпіка їде в Х'юстон, щоб бути поруч з дочкою. В цьому ж році в Нью-Йорку відкривається виставка її нових робіт, але критики зустріли вставку холодно, що не забарилося позначитися на покупцях. Кілька поутратів колишню славу, Лемпіка продовжує працювати. Але картини не купуються і поповнюють поклади на горищі.
У 1966 році в Парижі проходить ювілейна виставка, після чого інтерес до її творчості спалахує знову. У пошуках нових вражень вона їде в Мексику, де поселяється в Куернавака, в будинку, побудованому за проектом японського архітектора. Але і тут вона не знаходить спокою, уболіваючи про колишні успіхи, вона шукає компанію молодих людей.

Все життя вона оточувала себе молодими людьми. І навіть в Мексиці її життя прикрашав мексиканський скульптор Віктор Контрерас, який був в два рази її молодше і якому вона заповіла половину своїх робіт. Лемпіцка боялася старості і не могла з нею змиритися. До останніх днів ходила в яскравих сукнях і не любила дивитися у дзеркало. Померла Тамара уві сні 18 березня 1980 року. Вона заповідала, щоб після смерті її прах був розвіяний навколо вулкана Попокатепетль, який було видно з тераси її будинку, що і було виконано з вертольота Віктором Контрерас.

http://newtimes.ru/articles/detail/39872/

http://www.art-spb.ru/artspb207.html