16 фраз Кирила Серебренникова

13 хв.

Про ілюзії, руйнування і революціях

Кирило Серебренников. Фото: Іра Полярна, Гоголь-центр

«Сила Культури» продовжує збирати висловлювання відомих режисерів про театр. Сьогодні - добірка фраз художнього керівника «Гоголь-центру» Кирила Серебреннікова, яка допоможе краще зрозуміти природу сучасного театру.

Про сенсі: Я обожнюю гасло Жириновського, з яким він йшов на парламентські вибори: «Не брехати і не боятися». Ось це гасло, з яким мистецтво повинно жити. Розумієте? Чи не брехати і не боятися.

Про тренди: Головне питання 2000-х - як зробити так, щоб нові глядачі стали ходити в театр. Тут з'явилися умовні «ми». І наші спектаклі дійсно вплинули на те, що з'явилася публіка молодші. І тоді вперше, стосовно до театру, стали вимовляти слово «модний».

Про класиці: Ми весь час теревенити про «традиції» і «класику» в театрі, але для мене абсолютно очевидно, що, наприклад, не буває класичного театру. Або - живий, сучасний механізм, або - театр-музей. Що теж можливо. Малий театр, припустимо, це російська «Кабукі».

Про правду: Радикальне мистецтво - не означає маргінальне. Маргінали - це ті, хто за межею сприйняття і бажання сприймати. Але я думаю, що треба говорити не про радикальне - що таке сьогодні радикальне? - а про чесному мистецтві. Це те мистецтво, яке шукає мову, форму, намагається висловити сенс сучасного життя. Має яскраво виражену громадянську позицію. <...> Завдання мистецтва - виробляти нові смисли.

Про життя: Театр не може дистанціюватися від того, що відбувається в суспільстві. Театр - це те, що відбувається тут і зараз. Не можуть всі будувати вежу зі слонової кістки. Або працювати тільки на потребу, для розваги. Більш того, мені здається, театр, який існує на гроші платника податків, повинен говорити з ним про його проблеми, про його життя і потреби.

Про ілюзії: Всі ці рідна в кінці тунелю, які показують в розважальному і підбадьорював театрі, - це ж обман, фейк. Такого не буває. І мені особисто здається, що так обманювати глядача, так йому брехати, - ще гірше і ще болючіше. У нашому випадку театр пориває з лицемірством. І ставить перед глядачем досить ясне, чисте і абсолютно не криве дзеркало. У ньому глядач бачить себе. І якщо він і жахається, то жахається не тому, що на сцені відбувається. Він жахається собі коханому.

Фото: Іра Полярна, Гоголь-центр

Про руйнування: Руйнування в'язниці, руйнування стіни, яка тебе відділяє від здорового глузду, руйнування якихось болячок всередині, пухлин, які всередині накопичуються, знищення - це теж руйнування, це знищення. Але театр ніколи не закликає до знищення хорошого, театр закликає до знищення поганого, тому в цьому сенсі він завжди апріорі революційний. Самий класичний театр, п'єси Островського про це - про те, що не можна бути шахраями, не можна бути якимись хітрованамі; це ні до чого хорошого ніколи не приведе, це призведе до загибелі чистої душі.

Про стабільність: Нас весь час ковбасить, хитає, і це, можливо, прекрасно для мистецтва. Тому що мистецтво, в общем-то, цвіль: де мокро, там і виникає. Напевно, художники на відміну від нормальних людей ніколи не хочуть стабільності. Якщо десь заварушка, то це тільки допоможе виростити ті самі смисли, якими вони вагітні.

Про страх: Не треба нічого боятися, треба викоренити з себе страх. Страх з'їдає душу. Боятися можна, що цегла на голову впаде, буде прикро. Хоча, як ми знаємо, і цегла на голову ні з того, ні з сього не падає.

Про революцію: Чим більше з'явиться безумців, які роблять радикальні речі, тим краще. У мистецтві покоління повинні змінюватися в тому числі і через «криваві революції», через вибухи. Чи не плавно. Чи не мирно. На території мистецтва можуть бути, навіть повинні бути, бунти. Учні Люпи - знаменитого польського режисера - винесли при ньому на сцену труну, на якому було написано «Люпа». Носили по сцені труну з учителем. Він сидів і дивився на це, сміючись, бо пам'ятав, що сам скидав своїх вчителів. Щоб радикальної конфліктності не було на вулиці, вона повинна бути в мистецтві.

Про жорстокість: Концентрація зла - це не тільки риса сучасного мистецтва. Якщо ви візьмете трагедії Шекспіра - там зла чимало. Ця технологія працює дуже просто. Якщо на сцені ллється багато крові і сильна концентрація зла, є варіант, що глядач, якимось чином асоціюючи себе з тим, що відбувається на сцені, відштовхуючись від цього, зменшує кількість зла у власній душі. <...> Мені подобається історія , коли в Римі городяни поїли рабів до недбалого, скотинячого стану, вони валялися в грязі п'яні, а багаті люди приводили своїх дітей і говорили: дивись, бачиш, до якого низу може дійти людина. Це і були перші артисти - ті, хто показував людський низ, край.

Про свободу: Правда буває різна. Істина десь посередині. І наше завдання змусити людину думати. Тому що, ви знаєте, антитеза поневолення релігійної секти і фанатичності, це зовсім не атеїзм, а свобода свідомості. Ось змусити людину бути вільним у свідомості, це в тому числі і завдання театру. Змусити змінити цю точку збірки. Задуматися про речі, які йому здавалися сталими і звичними. А раптом це не так? А раптом це не зовсім? А раптом це можна по-іншому?

Про публіці: Серед глядачів можуть бути святою і корупціонер, мати Тереза і повія, хіпстера і лютий гомофоб. І ось коли вони купують квитки і сідають в зал, то стають найкращим народом у світі - публікою театральної. Наше завдання - вести діалог з усіма, чим би хто не займався: Україна, Америкою, Місяцем, хорошими справами, поганими справами ... Ми не запитуємо на вході: «Ви хороша людина чи поганий? Лівий або правий? ». Театр - для всіх. В цьому і є сенс цього чудесного мистецтва, що воно тотально, абсолютно демократично.

Про високий: Театр давно вже 5D. Театр оперує тими вимірами, яких немає навіть у реальному житті, тому що він апелює до уяви, він працює з свідомістю і підсвідомістю - це вищі рівні і вищі виміри. Це треба вміти відчувати, це треба вміти розпізнавати.

Про щастя: Навіть в концтаборах виживали ті, хто вмів радіти, хто був налаштований на життя, хто з недоносків газет вирізав серветки, щоб ними прикрасити нари, ті, хто театром там займався. Здавалося б, який театр, всі вмирають, а немає - давайте зіграємо по пам'яті Мольєра! Нам потрібні знання, які роблять нас щасливими. Щастя - не тільки радість, не тільки посмішка безтурботності, щастя - це мислення, це жага знань, це творчий процес, це подорожі по світу або за власною фантазії, де немає ніяких кордонів. Бути щасливим без «обману, що».

Про надії: «Гоголь-центр» - школа реального театру. Ми в команду взяли дуже молодих людей самих різних професій. Я розумів, що за ті гроші, які нам платить держава, ми не зможемо найняти супердорогих фахівців (які, до речі, потрібні сучасному театру). Але виховати таких людей ми можемо. До нас приходять молоді хлопці, вчаться, стають прекрасними професіоналами: продюсерами, адміністраторами, Помреж. Це означає, що ми не просто установа, а школа, місце дорослішання, виховання, розвитку. І це дає надію.