10 невідомих: Наталія Гончарова - від ікони до авангарду

Наталія Гончарова, Автопортрет, 1907

Щопонеділка більшість московських музеїв не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для понеділків редакція m24.ru запустила нову рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей, починаючи з вівторка.

21 червня виповнилося 135 років від дня народження найзначнішою російської художниці першої половини XX століття Наталії Гончарової (1881-1962).

Наталя Гончарова "Хоровод", 1910

Правнучатого племінниця дружини А.С. Пушкіна і близька подруга Марини Цвєтаєвої, Гончарова внесла величезний внесок у розвиток російського авангарду. Сьогодні ціни на її роботи досягають рекордних позначок на аукціонах, а не так давно фахівці виявили понад 300 підробок, розкиданих по колекціях усього світу, які нібито належать пензлю художниці. Саме завдяки Цвєтаєвої збереглося так багато листів і спогадів про Гончарової. Вони познайомилися в еміграції в Парижі, в 1928 році. Багато в чому через творчість Наталії Гончарової та її чоловіка Михайла Ларіонова проходив культурний обмін між російським і французьким авангардом, тому важливість їх пошуків і відкриттів для російського мистецтва переоцінити неможливо.

Наталя Гончарова "Селянські танці", 1911

Гончарова почала займатися живописом, коли їй було 20 років, а в 1903 році на роботи молодої художниці вже звернули увагу колекціонери Морозов і Рябушинский. Після цього вона переходить в майстерню до художника Костянтина Коровіна, але продовжує займатися скульптурою. У 1909 році Гончарову відрахували з училища за несплату рахунків за навчання. Інтерес до живопису особливо яскраво проявився після поїздки в Париж в 1906 році, де вона потрапила на виставку Поля Гогена і змогла познайомитися з досягненнями французьких художників. Гончарова починає експериментувати з прийомами кубистической живопису, фовізму і примітивізму, що знайшло відображення в її роботах 1900-1910-х років.

Наталя Гончарова "Натурниця на синьому тлі", 1910

У 1910 році Наталя Гончарова сама організовує свою першу персональну виставку з 22 картин. Вона тривала лише один день і була закрита. За представлену на виставці картину "Натурниця на синьому тлі" Гончарову звинуватили в порнографії. Цей факт привернув в художньому співтоваристві багато уваги. Газета "Голос Москви" від 25 березня писала: "Вчора після зборів увійшли могли милуватися виставкою, влаштованої у естетів. Виставлено понад 20 картин якийсь естетічкі Гончарової. І в засіданні, кажуть, було пояснення цих картин. Суцільного декадентського штибу і настільки непристойних , що секретні анатомічні відділення Гаснер пасують перед цим обурливим розпустою ... "Автором рецензії був не хто-небудь, а Володимир Гіляровський.

Наталя Гончарова "Чотири Євангеліста", 1911

Крім авангардних французьких напрямків у живописі Гончарова також вивчає давньоруську іконопис. Вона створює ряд творів в яких з'являються релігійні образи архангелів, Богоматері, апостолів і євангелистів. У передмові каталогу до однієї з виставок вона писала: "Мною пройдено всі, що міг дати Захід до теперішнього часу, - а також всі, що, йдучи від Заходу, створила моя батьківщина. Тепер я отряхает порох із ніг своїх і прямую від Заходу, вважаючи його нівелює значення вельми дрібним і незначним, мій шлях до першоджерела всіх мистецтв - до Сходу. Мистецтво моєї країни незрівнянно глибше і значніше, ніж всі, що я знаю на Заході ".

Наталя Гончарова "Маленька станція", 1911

Проте вплив французьких кубістів та італійських футуристів, разом з якими Гончарова виставлялася на Паризьких салонах, у багатьох роботах було сильніше, ніж пошуки російських традицій. Включення цифр, текстів, накладення зображень один на одного, зсув форм і контурів в "Маленькій станції" говорить про те, що Гончарова була знайома з живописом і графікою Пікассо, Брака, Боччони і намагалася освоїти їх стилістику. У 1911-12 роках Гончарова починає втілювати у життя принципи лучизма, розроблені Ларіоновим, і цей напрямок стає наступним кроком на шляху до обеспредмечіванію живопису російського авангарду.

Наталя Гончарова "Ангели, метання каміння на місто" з циклу "Жнива", 1911

У 1911 році Гончарова створює два циклу "Жнива" і "Збір винограду", кожен складається з дев'яти картин, виконаних в дусі неопрімітівізма. Натхнення художниця черпала у російській іконі, народних лубочних картинках, в язичницьких ідолів, кам'яних "бабах". Ці цикли відносять до вершин творчості Гончарової. "Ангели, метання каміння на місто" - це авторська інтерпретація сюжету з Апокаліпсису, біблійного одкровення Іоанна Богослова. Цікаво, що після персональної виставки 1913 року, картини з циклу "Жнива", яких збереглося лише сім, вперше були виставлені разом лише в 2013 році на виставці в Третьяковській галереї.

Наталя Гончарова "Велосипедист", 1913

З Михайлом Ларіоновим Наталя Гончарова познайомилася в 1900 році, і незабаром вони одружилися. У 1906 році в Лондоні Ларіонов відвідав виставку художника Вільяма Тернера, яка привела його до роздумів про колір в живопису. Він починає сприймати форму відбитка світлових променів і створює напрям в живописі, яке отримало назву "лучизм". Багато в чому воно стало продовженням і розвитком ідей авангарду взагалі, як російського, так і французького. Гончарова також створила кілька творів в стилістиці лучизма, але згодом повернулася до примітивних форм в живописі.

Наталія Гончарова, ескіз до декорацій 3-го акту опери-балету Н.А. Римського-Корсакова "Золотий півник", 1913

Наталія Гончарова, ескіз до декорацій 3-го акту опери-балету Н.А. Римського-Корсакова "Золотий півник", 1914

Гончарова і Ларіонов були одними з найбільш яскравих і активних учасників художньої життя початку 1910-х років. Вони брали участь у всіх знакових виставках творчих об'єднань "Синій вершник", "Бубновий валет" і "пінгвін хвіст". З 1913 року Гончарова багато працює над ілюстраціями до літературних творів, серед яких видання Олексія Кручених та Велимира Хлєбнікова. З 1914 року художниця на запрошення Сергія Дягілєва оформляє театральну постановку "Золотий півник" для "Російських сезонів".

Наталія Гончарова, "Павич під яскравим сонцем", 1911

Кілька років Гончарова працювала над серією, що отримала назву "Художні можливості з приводу павича". У світовому мистецтві цей образ мав велику кількість значень і інтерпретацій. Гончарова зобразила павича в десяти різних стилях. Наприклад, у неї був павич в єгипетському стилі, у вигляді "російської вишивки", футуристичному і кубистическом стилях і т.д. Цвєтаєва бачила цю серію в майстерні Гончарової і писала про нього в своєму есе "Вуличка". Вона відзначала, що Гончарової підпорядковувалася будь-яка мальовнича і графічна техніка - олія, акварель, темпера, пастель, олівець, кольорові олівці, вугілля.

Наталя Гончарова "Сніданок", 1924

Гончарова стала одним з рідкісних прикладів гоніння на художників в дореволюційній Росії. Після декількох зіткнень з цензурою в 1914 році було заарештовано 22 картини з персональної виставки Гончарової в петербурзькому "Мистецькому бюро" Надії Добичин. Її критикували за використання авангардних технік в зображенні релігійних сюжетів. В газетах писали: "Виставлені блюзнірські твори повинні бути негайно прибрані з виставки: не можна ж справді допускати умисне спотворення святих осіб у вигляді посміховиська серед зелених собак, променистих пейзажів і подібної кубистической дурниці". У 1915 році, прийнявши запрошення Дягілєва, Гончарова разом з Михайлом Ларіоновим приїхали до Франції, де залишалися до кінця життя.

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв