10 невідомих: непарадні роботи придворного художника Олександра Герасимова

Фото: m24.ru/Юлия Іванко

Щопонеділка московські музеї не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для понеділків редакція m24.ru запустила нову рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей, починаючи з вівторка.

У 2016 році виповнюється 135 років з дня народження радянського художника Олександра Герасимова. Його прийнято вважати головним портретистом вождів, автором типологічного образу "Ленін на трибуні" і епічного "Гімну жовтня". Але при цьому на протязі всього свого життя він створював живі, імпрессіоністічекіе портрети друзів, членів сім'ї, натюрморти в кращих традиціях живопису кінця XIX століття, писав жанрові сцени і міські пейзажі. І все це мало кому відоме спадщина представлено на виставці, яка проходить в Державному історичному музеї з 10 лютого по 11 квітня 2016 року.

Олександр Герасимов "В саду. Портрет Ніни Гіляровський", 1912

Олександр Герасимов почав свою художню освіту в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, куди він вступив в 20-річному віці. Його наставниками були найбільші російські художники рубежу XIX і XX століть: А. Архипов, Н. Касаткін, К. Коровін. Особливо показовим у цьому відношенні Коровін: кращий друг Валентина Сєрова, портретист і пейзажист, один з головних художників російського імпресіоніста, він прищепив Герасимову етюдну манеру письма, сміливий вільний мазок і соковитий, яскравий колорит.

Олександр Герасимов "Сімейний портрет", 1934

Герасимов відчував себе в першу чергу портретистом, хоча нерідко звертався до пейзажного живопису і натюрмортів, створивши ряд дивно тонких за настроєм, атмосферних пейзажів ( "Березень Козлові", 1914; "Після дощу. Мокра тераса", 1935, і ін.) Серед його портретів, індивідуальних і групових, велику роль відіграють парадні образи керівників держави і партії, урочисті епічні полотна, присвячені роковинам Жовтневої революції. За цим творам Герасимова у всьому СРСР знали з дитинства: портрети Леніна і Сталіна, створені його пензлем, прикрашали радянські підручники. При цьому в неофіційній живопису, вільної від канонів і умовностей, талант художника проявився яскравіше і багатогранніше.

Олександр Герасимов "Айя-Софія", 1934

У 1934 році Олександр Герасимов відправляється у велику подорож по Європі. Потрібно сказати, що йому неймовірно пощастило: мало хто міг офіційно виїхати з країни в передвоєнний десятиліття і час розквіту репресій і розраховувати на те, що йому вільно дозволять повернутися. Художник відвідує Константинополь, Париж, Венецію, Флоренцію. У поїздці він створює безліч етюдів та замальовок. Серед них "Рим. Замок Святого Ангела", "Венеція. Палац дожів", константинопольська "Айя-Софія". У цих ескізах відчувається архітектурні навики художника, отримані в училищі: він, зберігаючи импрессионистическую вільну мальовничу манеру, стає дуже точним, навіть графічним, в передачі форм і деталей будівлі. Пізніше, в 1950 році, Герасимов знову приїхав до Італії в числі великої делегації працівників культури. Сучасники згадували, що побачивши Собор святого Петра, художник закричав скульптору Євгенію Вучетича на чистому тамбовське говірці: "Мілан друг, подивись, яка аказія!"

Коли Вучетич підійшов до Герасимова і хотів зробити йому зауваження за безцеремонність, Олександр Михайлович на найчистішому французькою мовою став розповідати про тих фресках, які він побачив. Ця історія, зайвий раз доводить, що Герасимов, незважаючи на свою живописну пропаганду, залишався представником культурної інтелігенції, які знаються на високе мистецтво.

Олександр Герасимов "Після дощу. Мокра тераса", 1935

Сестра художника згадувала, як була написана картина. Вона розповідала, що Олександр Михайлович був буквально вражений видом саду після дощу. "У природі пахла свіжість. Вода лежала цілим шаром на листі, на підлозі альтанки, на лавці і виблискувала, створюючи надзвичайний мальовничий акорд. А далі, за деревами, очищалося і біліло небо," - писав художник. Картина, яку Герасимов назвав "Мокра тераса", виникла з блискавичною швидкістю - вона була написана протягом трьох годин. Разом з тим ця картина була написана не випадково. Мальовничий мотив оновленої дощем природи художник багаторазово використовував і в офіційних мальовничих замовленнях.

Олександр Герасимов "Баня", 1938

Хоча картина "Баня", написана в 1938 році, і є побутової замальовкою на тему нової радянської життя, за фактом вона є прекрасним етюдом з декількома натурницями. Такі етюди протягом всієї історії живопису створювалися як учнівських робіт: на них молоді майстри відпрацьовували вміння писати різні пози тіла, динаміку і пропорції. Герасимов, до 1938 року вже встиг стати заслуженим діячем мистецтв РРФСР і улюбленим художником Сталіна, в цій жанровій сцені розкриває свої справжній, яскравий і багатогранний, мальовничий талант.

Олександр Герасимов "Портрет балерини О.В. Лепешинська", 1939

Олександр Герасимов "Портрет балерини О.В.Лепешінской", 1939

Портрети акторів в радянській живопису 1920-1930-х років писали такі художники як І. Грабар, М. Нестеров, П. Корін, П. Вільяс. Характерно було те, що цей жанр тяжів до класичного мистецтва: героями картин ставали балетні танцюристи і оперні співаки, в той час, як акторів кіно не писав практично ніхто. Традиції зберігалися і в композиційних прийомах: в портреті Ольги Лепешинська, крім самої балерини, важливу роль відіграє дзеркало, в якому відбивається художник, що дозволяє згадати "Портрет Генрієтти Гіршман" Валентина Сєрова. І хоча зображення Герасимова лише фрагментарно, воно стає важливим знаком, сполучною епохи.

Олександр Герасимов "Портрет найстаріших художників Павлова І. Н., Бакшеева В. Н., Бялиніцкого-Бируля В. К., Мєшкова В. Н.», 1944

На груповому портреті художників 1944 року Герасимов зображує своїх сучасників так, немов би це були представники інтелігенції кінця XIX століття. У кожній деталі він підкреслює приналежність портретованих до культурної академічному середовищі. Пози, жести, деталі, бюст римського імператора, картини в позолочених рамах - все служить передачі загального настрою. При цьому потрібно розуміти, що даний твір було написано в розпал Великої Вітчизняної війни.

Олександр Герасимов "Троянди", 1948

Художній ефект картини багато в чому визначила висока живописна техніка, побудована на рефлексах. Так само, як і в картині "Після дощу. Мокра тераса", Герасимов розвиває жанр натюрморту з квітами, написаними пастозно, тобто щільними, яскравими і густими мазками. Відбиття поверхні столу відливають сріблом. Художник використав лессировки - напівпрозорі і прозорі шари фарби, які наносяться поверх просохле живописного шару, за допомогою яких він домагався ефекту мокрого поверхонь. Цікавий прийом, використаний Герасимовим: відображаються не тільки горизонтальні, але і вертикальні поверхні, так як за букетом художник поміщає дзеркало, яке нескінченно множить предмети і розширює простір.

Олександр Герасимов "Бомбейська танцівниця", 1953

Зазвичай вільний час майстер проводив на лежаку, сховавшись легким узбецьким халатом, подарованим йому під час поїздки в Середню Азію, і читав, читав і читав, але з лупою, так як окуляри вже не допомагали. Герасимов привозив з подорожей не тільки подарунки, а й прекрасні етюди, які набагато більше говорять про талант художника, ніж офіційні портрети. Крім серії італійських акварельних ескізів, Герасимов створив кілька дивовижних портретів. Робота "Бомбейська танцівниця» 1953 роки служить тому чудовим прикладом: яскраві кольори і точність в деталях створюють національний колорит, а динамічна поза передає атмосферу традиційних бомбейських танців.

Олександр Герасимов "Вести з цілини", 1954

З початком правління Н.С. Хрущова Герасимов був поступово звільнений від усіх посад, а його картини видалили з музейних експозицій. Хоча творчість Олександра Михайловича Герасимова було набагато ширше і нескінченно різноманітніше, ніж прийнято вважати, маючи на увазі замовні портрети вождів, нова епоха спробувала забути його ім'я. Але, очевидно, в російського живопису радянського періоду знайдеться не так багато майстрів, які залишили після себе настільки багате і різноманітне спадщина і зберегли в своїх роботах традиції великих художників XIX століття.

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв